Braucht Soul-Painting ein Thema? Oder findet das Bild sein eigenes?

Es gibt im Soul-Painting so viele Wege, einen Anfang zu finden, dass schnell merkbar ist, wie weit und offen dieser Raum eigentlich ist. Manche beginnen mit einem inneren Thema, das sie schon länger begleitet, andere entdecken beim Spielen eine Form, der sie folgen möchten, und wiederum andere lassen das Bild ohne jede Vorgabe entstehen, wie ein Feld, das sich aus der eigenen Bewegung und Intuition heraus formt.

Bevor überhaupt die Frage auftaucht, ob ein Thema hilfreich wäre oder nicht, beginnen wir in Soul-Painting Retreats oder Workshops gerne mit einer Lasur  einem „bespielten“ Hintergrund, der keinen festen Regeln folgt, um aus dem Kopf herauszukommen und uns mit der Farbe und dem Material zu verbinden. Es ist in diesem frühen Moment vollkommen unwichtig, wie der Hintergrund aussieht, denn er dient nur dazu, uns in den Prozess hineinzuführen. Das Weiß verliert seine Strenge, diese schweigende Fläche, die uns manchmal wie ein leerer Raum anschaut und zu etwas auffordert, bevor wir bereit sind. Eine hauchdünne Schicht Farbe nimmt diesem Untergrund die Härte und schenkt uns die Freiheit, die wir für die ersten Schritte gut gebrauchen können.

Wenn dieser Anfang gesetzt ist, fühlt sich vieles natürlicher an. Manche entdecken beim spielerischen Bewegen der Farbe plötzlich ein kleines Motiv, das sich zu zeigen beginnt und weitergeführt werden möchte. Andere spüren ein inneres Thema, eine Frage oder eine Empfindung, die im Körper sitzt und auf dem Papier eine Gestalt finden will. Es gibt aber auch das Szenario, in dem wir uns ein Motiv, ein Objekt suchen, was wir frei umsetzen und was auch vorkommt ist, dass das Bild ganz einfach entsteht – sich selbst gebärt.

Kleine Rahmen helfen, aus dem Kopf zu kommen und im Tun anzukommen

Viele fragen mich, wie man beim Malen den Kopf ausschalten kann, und ich habe immer wieder beobachtet, wie hilfreich kleine, spielerische Rahmen sein können. Sie engen nicht ein, sondern schenken eine Art konzentrierte Präsenz, die es leichter macht, die innere Kritik zum Schweigen zu bringen.

Solche Rahmen können ganz einfach sein:
– nur Linien
– nur Flächen
– nur flüssig
– nur trocken
– nur drei Farben
– fünf Minuten
– zehn Minuten

Wenn der Verstand mit einer kleinen Vorgabe beschäftigt ist, entsteht ein Zustand, in dem wir automatisch intuitiver arbeiten. Wir verlieren uns weniger im Denken, sondern gleiten in eine unmittelbare, körperliche Präsenz, die uns trägt und die uns erlaubt, den Prozess fließend zu erleben. Mit vollster Konzentration und Fokus.

Themen können Türen öffnen, besonders wenn sie aus dem eigenen Leben kommen

Es gibt Zeiten, in denen ein Thema uns hilft, den ersten Schritt zu setzen. Und solche Themen sind oft viel konkreter, persönlicher und vielschichtiger, als man zunächst denkt. Wenn Menschen von Wandel sprechen, meinen sie nicht selten den Wandel ihres eigenen Körpers, das Älterwerden oder die Veränderungen, die sie darin beobachten. Wenn sie von Licht sprechen, meinen sie manchmal die Frage, wie Licht eigentlich in die Welt getragen wird oder ob Licht in ihnen selbst durch etwas Dunkles hindurchscheint.

Weite kann ein inneres Entzücken sein, ein Gefühl im Brustkorb, ein Atemraum, der sich öffnet, oder die Sehnsucht nach etwas Größerem. Und Innenschau bedeutet für viele, sich zu fragen, wohin sie eigentlich blicken—nach vorn, nach innen, nach hinten oder in eine Richtung, die sie selbst überrascht – wie sie sich selbst noch nie gesehen haben…

Solche persönlichen Themen sind kostbar. Sie kommen aus Gesprächen, aus eigenen Entwicklungen, aus einem Satz, der hängen geblieben ist, aus einem Erlebnis oder aus etwas, das im Körper gespürt wird, bevor es begriffen wird. Diese inneren Fragen können auch im Soul-Painting gerne einen liebevollen Platz einnehme, weil sie dort sichtbar werden dürfen, ohne dass sie vollständig verstanden werden müssen.

Soul-Painting ist ein Raum, in dem beides nebeneinander existieren darf: Thema und Entdeckung

Manchmal führt Dich ein Thema.
Manchmal führt Dich das Bild.
Und manchmal entsteht ein natürlicher Wechsel, in dem eines das andere ablöst.

Es gibt keine Entscheidung, die Du im Vorfeld treffen musst, und kein „richtig“ oder „falsch“. Vielmehr entsteht etwas, das sich anfühlt wie ein Dialog zwischen dem, was Du innerlich mitbringst, und dem, was die Farbe im Moment selbst hervorbringt.

Ich empfinde das Soul-Painting als einen weiten Spielplatz, in dem Du Dich selbst immer wieder neu entdecken darfst. Ein Ort, an dem Du wechseln kannst zwischen Intuition und Wissen, zwischen dem Sich-führen-Lassen und dem bewussten Entscheiden, zwischen dem Spiel und dem Erkennen.

Je mehr Du malst, desto vertrauter wird dieses Wechselspiel. Und mit der Zeit spürst Du, dass der Anfang gar nicht so wichtig ist—wichtig ist vielmehr die Haltung, mit der Du hineintrittst, und die Bereitschaft, dem Bild zuzuhören und gleichzeitig Deiner eigenen inneren Bewegung zu folgen.

Jeder Anfang ist eine Möglichkeit

Ob Du mit einem ganz konkreten inneren Thema beginnst oder völlig frei, beides führt Dich in einen Prozess, in dem Herz und Verstand einander begegnen, sich verweben, sich ergänzen. Die Linien, die Formen, die Bewegungen Deiner Hand, der Rhythmus Deiner Aufmerksamkeit—all das öffnet einen Raum, in dem Du Dich selbst spüren kannst, ohne Druck und ohne Erwartung.

Soul-Painting wird zu einem Weg, der sich aus Dir heraus entfaltet. Und oft ist es nicht das Thema, das die Richtung bestimmt, sondern die Bereitschaft, Dich einzulassen und den nächsten Schritt zu setzen, ohne zu wissen, wohin er führt.

In Verbundenheit,
Clara Morgenthau

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Mehr Bilder von Clara Morgenthau: https://www.claramorgenthau.de/soul-painting-galerie/

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